Sapateado

Sem registros históricos que possam precisar datas e locais, sabe-se muito pouco a respeito das origens do sapateado: algumas de suas primeiras manifestações datam de meados do século V. Posteriormente, desenvolveu-se a partir do período da primeira Revolução Industrial.
Os operários costumavam usar tamancos (clogs) para isolar a umidade que subia do solo e, nos períodos livres, reuniam-se nas ruas para exibir sua arte: quem fizesse o maior e mais variado número de sons com os pés, de forma mais original, seria o vencedor.
Por volta de 1800, sapatos foram adaptados especialmente para esta dança. Os calçados eram mais flexíveis, feitos de couro, e moedas eram fixadas à sola, para que o som fosse mais limpo.
Mais tarde, finas placas de metal (taps) passaram a ser fixadas no lugar das moedas, o que aumentou ainda mais a qualidade do som.
Nos Estados Unidos desenvolveu-se o chamado Sapateado Americano, introduzido no país por volta de na primeira metade do século 19, na fusão que uniu ritmos e danças dos escravos, que já possuíam um estilo de dança próprio baseado nos sons corporais, com os estilos de sapateado praticados pelos imigrantes irlandeses e colonizadores ingleses.
A forma irlandesa do sapateado - também chamada de Irish Tap Dance - concentra-se nos pés, o tronco permanece rígido; já os americanos realizam sua Tap Dance esbanjando ritmos sincopados e movimentos com o corpo todo, abrindo a dança para o estilo próprio de cada executor. O sapateado americano acresecentou à forma irlandesa da dança toda a riqueza musical e de movimentos dos ritmos dançados pelos africanos e com isso criou uma modalidade de dança ímpar e que se espalharia, posteriormente, por todo o território dos EUA e, durante o século XX, diversos outros países.
A partir da década de 30 o sapateado ganhou força e popularidade com os grandes musicais, que contavam com a participação de nomes como Fred Astaire, Gene Kelly, Ginger Rogers e Eleanor Powell.

A Dança Profética

Sabemos que o diabo veio para matar, roubar e destruir o ser humano e toda e qualquer forma de adoração a Deus. Mas hoje, em Cristo Jesus, temos que tomar posse tudo que nos foi roubado e derramar diante Dele, toda a expressão de nossa existência por meio do júbilo e da adoração em danças.
A dança também pode ser considerada um ato profético no momento que ela se manifesta como uma linguagem inspirada pelo Espírito Santo.
Muitas vezes, ao ouvir um louvor uma grande tela de cinema se abre na minha mente e consigo visualizar cada movimento ou objetos que podemos utilizar na dança. No culto, no momento do louvor, na minha cadeira mesmo, adorando ao Rei, começo a fazer passos que na hora não consigo entender direito. Mas, com o passar dos dias esses passos começam a fazer significado na minha vida.
Certa vez, num culto na minha igreja, estava eu num momento de adoração, que costumo fazer de olhos fechados, pois se abrisse iria me deparar com muitas “Mical” ; e Deus me deu um movimento que assemelhava-se com um rodamoinho e depois colocava tudo no lugar. Na hora não entendi... Passaram-se alguns meses, eu estava gestante de 3 meses, e perdi a criança num aborto espontâneo. Ao mesmo tempo, fiquei doente com problema respiratório que nem os médicos sabiam explicar, perdi meu emprego, não conseguia fazer nada ministerialmente, e, para completar estava totalmente fria espiritualmente, e sem ânimo. Enfim, eu estava dentro do rodamoinho... Mas, depois de muitas lágrimas, muitas orações, Deus começou a colocar tudo no lugar. Deus está colocando tudo no seu devido lugar. Hoje, sou mãe de uma menina linda – Ana Luiza, que significa “Graciosa Guerreira”, e, fui curada do problema respiratório. Glória a Deus!
Preste atenção, queridos! Precisamos estar sensíveis ao que o Espírito Santo de Deus tem a dizer para a igreja. Precisamos vigiar para que a dança nos cultos a Deus não seja um complemento, uma apresentação, um enfeite na liturgia ou um show. A dança não está conquistando ou reconquistando seu espaço, mas fazendo parte, assim como o canto e a música, da celebração e da aclamação ao Senhor Jesus.
Contudo, devemos buscar compreender qual o verdadeiro significado da dança como louvor e adoração, ou seja, primeiro em Deus, por intermédio do Espírito Santo, e na Bíblia Sagrada, e depois no movimento corporal humano, que acima de tudo foi dado por Deus. Deixa Deus agir em nossas vidas, transformando-a, para que possamos adorá-lo em espírito e em verdade.
Nossos encontros não devem ser resumidos a ensaios de coreografias, mas precisamos criar métodos onde serão ensinadas técnicas específicas de um determinado estilo de dança (ballet clássico; dança moderna, dança contemporânea, street dance). E, num outro momento proporcionar ao participante a descobrir outros movimentos por meio de dinâmicas corporais temáticas. Criar momentos para estudos bíblicos, pesquisas temáticas, devocionais... Trilhando assim, os passos para a Dança Profética.

História da Dança no tempo da Igreja - Restauração

Jesus nos fala no evangelho de João que Deus busca os verdadeiros adoradores, e podemos ver em várias gerações da igreja pessoas que sempre estiveram dispostas a render os movimentos do seu corpo em adoração ao Senhor.
Certa vez li num site o seguinte pensamento: “Deus não busca a restauração da dança, mas a dança dos restaurados”. É uma frase forte, mas que nos traz uma grande verdade, só pessoas realmente restauradas pelo Senhor podem ser usadas para a restauração dessa e de outros tipos de arte, se o seu coração queima por ver as artes sendo restauradas por Deus, entenda, Deus vai começar primeiro em você, em seu coração, não podemos restaurar nada se nós mesmos ainda não fomos restaurados por Deus.
A restauração traz vida e poder de volta a algo que estava perdido.

História da Dança no tempo da Igreja - A Dança Messiânica

Desde 1968, quando o movimento Messiânico floresceu... Fazem parte dele congregações por todo o mundo, incluindo 150 congregações só nos Estados Unidos. Esse movimento se identificou com as promessas bíblicas a Israel, e com os Israelitas modernos cuja cultura é inclinada para a dança.
As danças judaicas são a expressão de sua cultura e crença religiosa.
Para os judeus a dança sempre foi uma oração acompanhada por música, cânticos ou bater de tambores. Para o movimento messiânico, avivamento envolve o uso da dança sagrada sendo restaurado à sua apropriada prática bíblica.

História da Dança no tempo da Igreja - A Reforma

O período da reforma começou em 1525, e trouxe a quase completa morte da dança na igreja protestante. Nessa época o Balé Clássico se tornava proeminente, a arte pintava as paredes das catedrais. Mas a postura da igreja em relação às artes sofreu na mão de alguns reformistas.

* Martinho Lutero (1483-1546) Era extremamente contra a dança sagrada. Levou a supressão total de qualquer dança até o final do século 18.

* Protestantismo: Visão crítica das artes, a filosofia na época dizia que a mente tinha prioridade sobre o corpo. Enfatizava-se o racional ao invés do experimento, a dança era considerada inapropriada por ser muito subjetiva.

Lachsa Dance - Matthew Rushing - Dança Contemporânea

Pequena História da Dança - Parte 3

Mas com o passar dos anos o Ballet ganhou sentimentos, expressões conhecido Ballet Moderno.

Antes disso ocorrer o que imperava no século XVIII ainda era a beleza formal do movimento sem sentimento. Então vários coreógrafos sentiam a necessidade de romper com essas limitações formais do ballet clássico e seu rigor acadêmico, formando métodos, treinos, técnicas e estéticas diferenciadas, que caracterizava como Dança Moderna.

Muitos foram os precursores da dança moderna, entre eles destacam-se: Isadora Duncan (1878-1927); Ruth Saint-Denis (1878-1968); Ted Shawn (1891-1972); Martha Graham; Rudolf Von Laban (1879-1958).

Resumidamente, a dança moderna tem como princípio da liberdade de explorar, conhecer, sentir e expressar o que dançavam. Era uma dança livre da rigidez acadêmica e dos passos codificados do ballet, livre para expressar o que quisesse.

Além do Ballet Clássico e a Dança Moderna, houve outros estilos de dança com técnicas corporais particulares como: Dança Teatro, Jazz, Dança Contemporânea, etc.

Há outros estilos populares como o xote, o samba e o frevo. Estilos importados de outras culturas como o Street Dance, o Sapateado etc.

Enfim, há muitos estilos de dança construídos no decorrer da história.

Mas, e a Dança de Adoração e louvor a Deus?

Existem registros históricos relatando sobre esse movimento?

O que aconteceu com a Dança no tempo da igreja primitiva?

Respostas para essas perguntas veremos na próxima postagem.