Pequena História da Dança - Parte 2

No início do século XVIII, a dança que era ensinada em escolas específicas de dança era (e continua sendo até hoje), o “Ballet Clássico”.

A técnica do ballet clássico utilizada até hoje é a Russa, resultante da fusão dos estilos italiano e francês. O estilo italiano é o estilo acrobático, que são movimentos vivos, angulosos, com rigidez e velocidade caracterizando-se allegro. O estilo francês é caracterizado pelo adágio, ou seja, movimentos leve, arredondados e graciosos. A graça de um e o virtuosismo do outro, aliados ao temperamento emotivo do povo russo (Rosay, 1980).

Agrippina Vaganova (1991), relata que as aulas de ballet são desenvolvidas através de exercícios na barra de madeira ou de metal fixada na parede ou no chão, e com exercícios no centro da sala de aula, se revelando gradativamente, no qual a criança começa a estudar, primeiramente, de forma seca e sem variação, depois com combinações simples no movimento, e mais tarde com combinações arredondados e graciosos, executando assim o adágio. No adágio, os alunos aprendem também as posturas básicas, giros do corpo e da cabeça, sempre com a preocupação de introduzir os exercícios aos poucos, para dominar a firmeza, estabilidade, agilidade, e mobilidade do corpo. Dominando esses princípios, é introduzir o allegro, enfrentando os grandes saltos. O allegro é denominado a ciência da dança, no qual é contruída a coreografia do espetáculo.

A autora também retrata que os exercícios são realizados através da repetição sistemática do movimento durante o maior número de vezes.

Nota-se que nesta época, dança-se pelo movimento em si, sem a necessidade de que este seja um meio expressivo. Paulina Ossona (1984), relata que esse estilo clássico, nasceu nas cortes, no qual criam-se movimentos de beleza formal da figura humana, tornando algo frágil, decorativo e harmonioso.